Die Erstgeborenen (Mord in der Provinz 2) (German Edition)

---

She may take a humorous, light-hearted look at some elements of her youth; however, her memories also include elements that are disturbingly representative of some of the most unpleasant aspects of the GDR. The Stasi were omnipresent while Rusch was a child because of her family's connection to the Havemanns. From the perspective of her five-year-old self, she describes how she came to perceive the Stasi agents: Ich weiB noch, dass ich die Prasenz der Stasi damals nicht wirklich bedrohlich fand. Fiir mich waren die ewig wartenden Manner bemhigend.

Sie passten auf mich auf Ganz im Sinne der Stasi- Ballade: The hideous effects of this system become all too clear as Rusch describes the emotional turmoil she and her mother endured as they tried to figure out who had been spying on them, and the signs began to point to her grandmother. In the end, it actually ends up being a veiy close, lifelong friend of the mother. The mother temiinates the long friendship immediately by explaining that she is not abandoning their friendship because the woman violated her trust, but rather because she supported a system that demanded such activities from its citizens.

Another example of how Rusch most certainly includes the distinct realities of life in the GDR is by discussing a decision she had made in her final years of school shortly before communism collapsed and the borders opened up. Being the child of dissidents, Rusch was especially aware of the homble aspects of her government and country, and how by choosing to stay in East Germany rather than fleeing to the West, her parents had to constantly keep up a fa9ade of being dutiful, proper socialists.

She kept her decision to herself and developed a significant guilt complex over the fact that she would eventually have to sever her family ties to pursue her own dreams. In during a family discussion, the topic was finally broached. She and a friend were visiting her parents when the friend asked her what she would have done if the Wall had not fallen. At this point it all comes out into the open as her parents explain they had always known she w ould not want to remain in the GDR. Rather than feeling relief at finally being able to release the guilt she had carried around for years.

Rusch is extremely angered by the situations families were put into under the socialist regime. Es gibt Dinge, die kann ich der DDR nicht verzeihen. Das Zerstoren von Familien gehort dazu. Das hat eine andere Dimension als Obstknappheit oder Fackelumziige. Dieses System brachte Eltem dazu, ihre Kinder flir immer wegzugeben.

Solche Wunden sind durch nichts zu heilen. Rusch attempts to represent the GDR as the dark reality it was for most and also come to temis with the past. She does not attempt to establish a sense of "Es war doch ganz schon hier," but rather she reflects on her daily life and describes aspects of it that were humorous and enjoyable all the while keeping in mind the horrors of the system under which she lived.

In comparison to Rusch. HensePs retelling of her childhood does lack the sinister realities that were a part of the GDR. However, both Hensel's and Rusch's books indicate a social situation that could potentially point to why remembering the positive aspects of the GDR has become desirable. Hensefs description of the disappearance of her socialist childhood is given credence by the fact that it conveys a sense of a colonization of the East by the West.

This is not to say that the East was colonized by the West, but as Paul Cooke explains the manner in which the unification was carried out can be understood from the perspective of colonization. If one equates colonization not w ith the invasion of colonial troops One could potentially conclude that Hensel and Rusch are contributing to a dialogue that is attempting to reestablish, or perhaps create, an East Gennan identity that has been seemingly subsumed in the process of unification.

The pop literature move to remember may also be indicative of the dissatisfactions felt in their society as the "blossoming landscapes" have not emerged as once imagined. Going beyond the debate and criticism If one looks beyond the literature debate and the criticisms of Meinefreie deutsche Jngend and Zonenkinder, these texts contain themes that inform the reader about the development of society and identity in the late-GDR youth as they experienced the last days of communism and the first days of democracy.

One such trope that arises in both stories is the concept of the West and democracy being represented not by West Gennany, but rather by Western Europe, particularly France. As both Rusch and Hensel dreamed of experiencing life beyond the confines of the GDR borders, their desire to live in France, Italy or England conveys a shift toward a European identity. Vor lauter Scham projizierte ich damals meine ganze Sehnsucht nach Freiheit in ein konkietes Femweh: Ich woUte in ein anderes Land.

Es war meine Form der Loyalitat gegeniiber dem Land, aus dem ich kam, gegeniiber den Menschen, die mich groBgezogen hatten. She also makes it clear that despite wanting to leave her country, going to France was not betraying the GDR in the same way it would have been if she chose to go to West Germany. This "loyalty" gives merit to the idea that "Going West" did not mean to the "other" Germany, but needed to be elsewhere in Western Europe, particularly France, in the heart of democracy.

She strove to make her Utopia attainable as she took French courses outside of school, despite the fact that Russian was the mandated language. In the spring of Rusch managed to be amongst the number who took a field trip to the south of France. Thus, her dream of going to France was realized, and it became the first of many excursions and sojourns in France. As she continued to visit France, this idea of intemationality and a growing European identity becomes increasingly more salient.

She describes a wedding she attended in Marseille, where her French friend married a Czech woman who had fled to Belgium before the fall of communism. The bridal party alone was composed of citizens from six different European nations, France, the Czech Republic. Portugal and Belgium, along with guests from various former Eastern Block countries. Difficulties arose from the lack of common languages between some of the guests, but as they managed to find ways to communicate, Rusch creates a scene of finding commonalities and camaraderie as the East and the West meet to celebrate together, "Die Provence roch nach Lavendel und der Kalte Krieg loste sich in der warmen Nacht auf ' 1 This sense of a European identity in contrast to a unified German identity is also quite distinct in Zonenkincier.

Shortly after the Wende. Hensel recounts taking various class trips to cities in West Germany in order to become acquainted with the country'. This trend of visiting the former FRG did not last much beyond reunification, as Hensel interprets the situation, "Wahrscheinlich hatten meine Lehrer von ihren Kollegen alles gelemt. Freundschaften gekniipft und vom gegenseitigen Treffen und Verstehen ein wenig die Nase voll, sodass ich nun. As the trips to Western Europe were also funded by the European Community, it becomes clear that there was an intentional attempt to cultivate and encourage amongst the young East Germans an interest in Europe as a whole.

To attest to this idea. Hensel herself declares through these trips, "[. Ich] begann mich w ie ein richtiger Europaer zu fuhlen" 1 Oder hat das Buch etwas zu bieten, was andere nicht haben? This question is oftentimes directed at much of the recent literature, especially pop literature that attempts to discuss the GDR past and turn of events connected to the Wende. The responsibility of the critical reader becoines greater when one has to sift through the content to decide if the author is trying to land a bestseller or if she is sharing an authentic account of her experiences.

In exaiTiining Zonenkinder and Meinefreie deiitsche Jiigend more thoroughly as two examples of voices of the late GDR youth, an understanding of the complexities of the issues surrounding this literature is reached. Jana Hensel's book seemingly represents the unsavory side of the debate, as her account does not come across as authentic. If she indeed chose to exploit her GDR past for personal gain, it reflects a move in literature that is quite disconcerting based on the overall reception of her book by the general public. It illustrates that readers are willing to accept inauthentic, "easy to digest" versions of the past of a communist countiy infamous for the oppression under which its citizens lived.

Reflecting on the past in a more light-hearted fashion seeins to be severely problematic for some critics and readers. However, it is significant that this style of remembering comes from the perspective of the late GDR youth. Authors no longer need to mask and filter their voices, so as to avoid being censored by the state. Both Rusch and Hensel have had the freedom to express opinions and details about the past in ways previous generations of authors who were confined by state censorship were not allowed, thus their manner of remembering has evolved differently.

As time has gone by and the process of unification has proven to leave much to be desired for many East Gennans in the new federal states, looking back on certain aspects of everyday life in the GDR could be interpreted as a result of dissatisfaction with the present rather than wanting to bring back the past. It is in the example of Rusch that one is able to see a successflil attempt at remembering a GDR past in a more light-hearted tone while still acknowledging the difficulties and horrors of the system at the same time.

One would be hard-pressed to question Rusch's authenticity as her memories pertain to her own personal experiences and family life. Being afforded a view into this private sphere of everyday life in the GDR through a sincere account represents what this book has to offer and what draws readers in. Jens Biskey attests to this desire to reveal the composition of everyday life, "Transfonnationsforschung, Zeitgeschichte und Soziologie 18 haben jeden Quadratzentimeter der eigentiimlichen Seelenlandschaft diachron und synchron vermessen, iind doch scheint ein Rest von Ratselhaftigkeit geblieben, den allein personliche Erinnemngen aufzulosen vermogen" This is one positive contribution recent pop literature has to ofifer.

Unfortunately, the reflection of a very consumer-driven society is not kept out of this discussion as the remembrance of everyday objects conjures up a profitable industry of Ostalgie at the same time. Even though some individuals may be out to make a profit from memories, it cannot be denied that objects that existed in our past contribute to our memories and connection to that past. It is also a possibility in reading such accounts from some of the last GDR youth that one can perceive a move towards a desire to stop dwelling on the past and emphasizing the differences between the East and the West.

This in turn indicates that perhaps in the past fifteen years since the fall of communism a great deal of assimilation has occurred in the process of achieving a unified Gennany, if not a more unified Europe. Hensel describes a typical encounter with some of her neighbors during which the topic of discussion generally turns to debating the past. Her reaction to the situation is quite telling, 'Tn solche Diskussionen, das habe ich oft genug erlebt, reden sich alle Beteiligten um Kopf und Kragen. Die Liste der Verdachtigungen, die Silvia und Hartmut austauschen, ist lang, die Argumente sind nicht neu" From her perspective, the discussions of the past are no longer fruitful, as they are the same debates over and over again.

Remembering the past is undoubtedly an important endeavor for understanding a country's identity. The myriad ways the past is remembered bring various elements of a country's history to the surface. While certainly sparking debate and, at times, presenting disconcerting shortcomings, the contribution of the late GDR youth to remembering their past is essential in understanding the current formation of society and culture in Germany and Europe. Works Cited Berdahl, Daphne.

Memory, Longing and East German Things. Kritik der neuen Ostalgie. From Colo- nization to Nostalgia. Meine freie deutsche Jiigend. The Failure of German Intellectuals. Jana Hensels Zonenkinder und der rasche Abschied von der Vergangenheit. Identity, and the Redefinition of Pop Literature after Postmodernism. Massachusetts Institute of Technology, Selbst mehrere romische Versuche der Folgejahre konnten aufgrund der verlustreichen Gegenwehr keine Eroberung Germaniens erzielen, welche von wei- treichender poHtischer wie auch kulturelier Konsequenz tur Mitteleuropa gewesen ware.

Durch die Abwehr der romischen Fremdherrschaft schien der historische Arminius geradezu pradestiniert, zum Symbol des deutschen Nationalgedankens erhoben zu werden. Jahrhundert" argumentiert der Freiburger Literaturwissenschaftler Hans Peter Hemnann- fiir eine Lesart dieses entstehenden ,.

Full text of "New German review"

Wie der Titel meines Aufsatzes bereits andeutet. In seiner Analyse stiitzt sich Herrmann lediglich auf Autoren des literaturgeschichtlichen Kanons. Die erwahnten Unterschiede manifestieren sich besonders in der aufgewerteten Rolle der Frauenfiguren bei WeiBenthum Lind deren explizite Aufnahme in eine symbolische Inszenierung des deutschen Heimat- iind Volksbegriffes. Es erscheint daher hilfreich, unter diesem Gesichtspunkt eine Einordnung des WeiBenthumschen Dramas in einen erweiterten Kontext des Arminius- wie auch des Heimat-Diskurses zu versuchen.

Offensichtlich gingen jedoch die Parteiungen flir oder gegen das romische Volk auf germanischer Seite mitten durch die Familien. Vor allem die humanistische Wiederentdeckung der Tacitus-Schrift im Jahrhundert sah in Arminius den Beginn der deutschen Geschichte. Mit dem bereits von Ernst von Bandel konzipierten Hennannsdenkmal, das eingeweiht wurde, ist wohl der Hohepunkt einer kollektiven Verehrung erreicht, welche erst seit dem Ende 22 des 2. Weltkrieges gemeinsam mit dem deutschen Nationalismus in den Hintergrund des offentlichen Diskuises riicken soUte.

Diese Entwicklung zeichnet Hemnann am Beispiel vier ausgewahlter Autoren nach. Wahrend in Johann Elias Schlegels Bearbeitung von 1 , Hans Peter Herrmann zufolge, die Mannlichkeit des Helden durch Entschiedenheit des Widerstandes und durch die Entschlossenheit als Heerfuhrer in der Schlacht zum Ausdmck kommt gespiegelt am Schwanken des Bruders Flavius , seien zentrale Werte noch geschlechtsiibergreifend konnotiert und Frauen ein gewisser eigener Handlungsspielraum zugesprochen.

Diese sollen den Angriffen auf eine mannliche Identitat Ausdruck verleihen, in deren Abwehr wahre Mannlichkeit inszeniert werde. Eigenstandige Frauenfiguren kommen hier im Unterschied zu Schlegel kaum noch vor, sondem werden marginalisiert bzw. In Herders Versuch, ein Vaterland bzw. Vielsagend sind die Konsequenzen, welche flir Hans Peter Hernnann aus diesen Bemerkungen erwachsen bzw. Dieser Ausschluss scheint aus mindestens zwei Griinden problematisch: Zum einen verdeutlicht er die Problematik literaturwissenschaftlicher Kanonbildung insbesondere in Bezug auf weibliche Autoren.

Zum anderen schwacht WeiBenthurns Beispiel Hennanns oben formulierte Kemthese einer Radikalisierung des binaren Schemas zugunsten inszenierter Mannlichkeit, wie spater noch ausfuhrlicher gezeigt werden soil. Darum soil hier auch eine Textanalyse die Frauenfiguren — insbesondere Thusnelda — in WeiBenthums Bearbeitung untersuchen, um im Vergleich zu Kleist Gemeinsamkeiten und vor allem Unterschiede hervorzuheben. Wie zu zeigen sein wird, kann hier die Inszenierung eines entstehenden Heimatkonzepts auf der Grundlage des Anninius-Stoffes einen gemeinsamen Nenner bilden.

Mnfolge ihres beginnenden Engagements am Wiener Burgtheater etablierte sich WeiBenthurn bis als erfolgreiche und oft ausgezeichnete Schauspielerin. Nach ihrer Heirat konnte sie ihre versaumte Ausbildung nachholen und mit einer schriftstellerischen Tatigkeit beginnen, welche in ein zehn Bande umfassendes Gesamtwerk miindete. Die iiberwiegend positiven Kritiken ihrer zeitgenossischen Rezensenten riihmten sowohl die schrift- stellerischen als aiich die schauspielerischen Leistungen WeiBenthurns.

Zu Beginn des Jahrhunderts waren ihre Dramen jedoch so erfolgreich. Viele ihrer Stiicke w urden in andere Sprachen iibersetzt. Russische, Polnische und Italienische. Die somit zu ihrer Zeit eindeutig ausgewiesene Autorin zog sich gesundheitsbedingt 1 von der Biihne zuriick und starb 1 in Wien.

Generell muss von erheblichen Forschungsliicken gesprochen werden. Jahrhunderts betrifft sowie zweitens die Studien iiber Werke deutsch- sprachiger Dramatikerinnen. Arminius-Diskurses finden sich inhaltlich die meisten Parallelen zu Schlegel: Der Gemianentuhrer Hemnann wird als Muster des guten Antiihrers durch seine Pflichterflillung und Verantwortung fiir den moralischen Zustand des Vaterlandes vorgefiihrt.

Derart vorbildhaft wird der Fiirst etwa in der Schlussszene charakterisiert, wenn er nach triumphalem Sieg seine eigene Person in den Hintergnind stellt, um den Mitstreitem flir ihren Einsatz fiir die immateriellen deutschen Werte zu danken: Ihr Andem teilt des Sieges reiche Beute [ Das Eisen nur gibt Freiheit diesem Leben. Unsichere auf politischer wie auch auf emotionaler Ebene.

Die Natiirnimmt eine zentrale Rolle in der symbolischen Sprache des Biihnenbildes ein und fungiert somit als Parallele zu ihrer Prominenz innerhalb der gesprochenen Sprache des Schauspiels. Das eigene Volk besingend schildem sie den Schlachtverlauf und legen somit eine Interpretation nahe, welche in ihnen etwa die Bedeutung der Volksdichtung fiir das Wohl des deutschen Volkes sehen konnte.

Im Zwist der gemianischen Fiirsten nimmt WeiBenthum ein weiteres Element der Arminius-Tradition auf, um die unterschiedlichen Positionen zu kontrastieren und im Verlauf des Dramas schlieBlich die gelungene Befreiung auf der notwendigen Grundlage der Einheit der Volksvertreter vorzufiihren.

Einen zentralen Unterschied insbesondere zu Kleists Hennannsschlacht stellt die inhaltliche Begriindung des Kampfes gegen die Romer dar. Die bereits in der Exposition eingeflihrte Antilhese Deutschland-Rom bleibt keineswegs ein reines Mittel des Kontrasts, um eine eigene Identitat in der Abgrenzung nach auBen zu bestarken, sondem wird durch das gesamte Drama hindurch inhaltlich mit den Werten Tugend, Freiheit, Natur- verbundenheit und Volksverbundenheit ausgefiillt.

Die Schatze und Kronen des Senats bzw. Ganz im Gegensatz zu Kleists Hemiann- Figur, welche offenbar jegliche moralischen, sozialen und emotionalen Uberlegungen den strategischen Zwecken unterordnet und sogar seine Frau Thusnelda als bloBes Werkzeug fiir seine Ziele einsetzt, behalt WeiBenthums Hemnann sogar in der moralisch problematischen List noch seine tugendhafte Reflexion: Im inneren Monolog zu Beginn des zweiten Aufzugs kommt er zu dem Schluss: Ein Blick auf die Lichtsymbolik in WeiBenthums Drama verstarkt den Eindmck, dass Herrmann insofem als vorbildhafter Held inszeniert wird, als er die wahren Werte — namlich die deutschen — zum Sieg fiihrt.

Mit Herrmann ist im Gegenteil dazu die Hoffnung des deutschen Volkes verbunden, wie kurz vor Morgengrauen der Schlacht deutlich wird. Sigismars Reaktion aut die Auskunft des Spahers Brenno: Hierdurch wird das Bild des Erlosers Hemnann also noch unterstrichen, der stellenweise beinahe einer Christus-Figur nahe kommt. So hatte Hermiann selbst im ersten Aufzug des Dramas erklart: Dort wird eine beinahe vollkommene Unterordnung der Frau unter den Mann bzw.

Dies wird in extremer Weise deutlich, wenn wir uns an Hermanns emotionslosen Umgang mit Thusnelda sowie die symbol- trachtige Zerstiickelung des Frauenkorpers aus machtpolitischer Ratio erinnem. Bei WeiBenthum dagegen erfahren die Frauenfiguren eine auch inhaltlich zentrale Aufwertung. Bei seiner Riickkehr zu Beginn des Dramas muss Herrmann nicht nur erfahren. Sie besitzt in der Beziehung zu Herrmann zwar keine voUige soziale Gleichstellung, welche sicherlich einer Revolution auf den Biihnen des beginnenden Herrmanns lobende Worte fiber Thusnelda stehen dafiir beispielhaft: Im zweiten Aufzug wird die tugendhafte Thusnelda in ihrer Abkehr von Segest als Gegenpol des assimilierten Fiirsten inszeniert.

Die durch den Bruch mit dem Vater errungene Individualitat stellt Thusnelda also sofort in den Kontext ihres deutschen Volkes ein, in welchem sie kurz vor Schlachtbeginn auf auBerst bemerkenswerte Weise willkommen geheiBen werden wird. Rituell wird mit der EheschlieBung Herrmanns und Thusneldas am Vorabend der Varusschlacht das Wertesystem besiegelt, welches am darauf folgenden Tag gegen die Romer verteidigt werden soil. Vielmehr ist hier die Frage entscheidend, welche Funktion diese Aufweming inhaltlicher wie auch dramaturgischer Art in diesem Schauspiel hat.

Eine genaue Lektiire des WeiBenthumschen Dramas ergibt mehrere Hinweise darauf, dass unter anderem mit Thusneldas Zentralitat auch ein 28 eng mit ihrer Figur verkniipftes Konzept in den Mittelpunkt des Stiickes ri'ickt: Im Folgenden soil daher skizziert werden, vvie das Heimatkonzept im Laufe des Schauspiels verwendet wird und gleichzeitig einige Parallelen zu anderen literarischen Beispielen aus der Literatur- geschichte des Obergangs vom Jahrhunderl kurz angedeutet werden, die ebenfalls zur allmahlichen Entwicklung eines Heimatkonzepts im Begriffsfeld Volk und Nation beigetragen haben.

Dem Leser wird diese ex negativo vorgefuhrt: Der spatere Held kommt zu diesem Zeitpunkt noch zu dem Schluss: Hemnann, diel3 kann nicht deine Heimath sein! Es wird in dieser Szene also deutlich. Wenngleich diese Parallele sicherlich nicht iiber- interpretiert werden sollte, kann sie doch vielleicht ein erster Hinweis darauf sein, auf welche Weise in WeiBenthurns Drama ein Heimat-Konzept dargestellt w ird, das auch in einigen anderen zeitgenossischen Werken ahnlichen Ausdruck findet.

Dariiber hinaus gewinnt auch der Kontrast, welcher im lasterhaften, w erteentfremdeten Rom vorgefiihrt wird, durch das Spannungsfeld Heimat- Fremde eine neue Dimension. Die Romer werden nicht nur moralisch und sozial, sondem auch geographisch als entfremdet dargestellt: Wiedemm begegnel uns in dieser Passage auch das Bild der Eiche, welches uns als Hinweis darauf gellen muss, wie sehr die Thusnelda-Figur mil diesem Heimal-Konzepl verkniipft ist. Sowohl die hier vorgefiihrle Illustration von Heimal und Antiheimat als auch die enge Verbindung zur beschriebenen Nalur und dritlens die Notwendigkeil, diese Heimal in ihren Werlen zu verteidigen, emioglichen deulliche molivische Beziige zu Schillers Wilhelm Tell.

Gewilter" als Metaphern fiir das bevorslehende Unheil werden von den Schweizer Fischem und Hirten an den naturlichen Zeichen im voraus abgelesen; die Berge stellen die Umgrenzung der idealen nationalen Well dar, wahrend parallel dazu in WeiBenlhums Drama der Eichenhain eine vergleichbare Funktion ertulll. Wenn Tell beispielsweise nach den Bergen zeigend rufl: Wiedemm scheint der Vergleich zu Friedrich Schillers Tell sehr hilfreich: Letzterer will sich in den Dienst Osterreichs stellen, um einerseits Bertha von Brunneck naher zu sein und wohl auch, um sein Volk in eine neue, modeme Zeit hiniiber zu helfen, in der es ihm nicht mehr moglich ist, sich hinter seinen Bergen zu verstecken.

Altinghausen beklagt, dass Rudenz sich damit von seinen Wurzeln entfremdet: Heimat wird also auch hier emeut nicht nur geographisch oder individuell konnotiert, sondem als kollektives Wertsystem, welches aufs engste mit der nationalen Geschichte verkniipft ist. Die Gegenwart wird als Zeit der ,. Parteiung", also der nationalen Uneinheit charakterisiert. Insofem kann man also sicherlich von Parallelen zwischen Schillerschen und WeiBenthumschen Heimat- Beziigen sprechen, in welchen sogar Herders Appell an eine nationale Vereinigung der Deutschen weiterklingen.

Schlussbemerkungen Wie die Ausfiihrungen oben zu zeigen versuchten, ermoglicht die Aufnahme der heute auBerkanonischen, doch zu ihrer Zeit sehr beachteten Autorin Johanna Franul von WeiBenthum" in eine Untersuchung des Arminius-Diskurses gewinnbringende Perspektiven. Die interessanten Unterschiede insbesondere zu Kleists Bearbeitung des Stoffs fmden oftmals ihre Aquivalente in friiheren Hermannsdramen etwa Schlegels oder auch Klopstocks.

Vielmehr kann eine genaue Lektiire des WeiBenthumschen Dramas die bemerkenswerte Zentralitat, welche Thusnelda in ihrer Bearbeitung des Arminius-Stoffs einnimmt, in engem Zusammenhang mit einem Heimat-Konzept verstehen, 31 welches gleichsam aut dem Schlachtfeld verteidigt werden soil. Daher erweist sich eine Beriicksichtigung des im ausgehenden Jahrhunderts entstehenden Heimat-Diskurses fur die Untersuchung des Arminius- Diskurses als gevvinnbringend, welcher eine deutsche Identitatsbildung im semantischen Feld zwischen Volk, Nation, Vaterland und Heimat literarisch reflektiert und mit konstituiert.

Hans Peter Hemnann Frankfurt: Bibliothek der klassischen Altertumswissenschaften. Kord; sowie Frauen und Drama im achtzehnten Jahrhundert - 1 , ed. The Feminist Encyclopedia of German Literature. Schlesingersche Buch- und Musikhandlung, Beispielsweise Caroline Pichlers Heimich von Hohenstaujfen.

Konig der Deutschen ; Ferdinand der Zweyte. Works Cited Primary literature Kieist, Heinrich. WeiBenthum, Johanna Franul von. Herrmann - Ein geschichtliches Schauspiel in fiinf Aufziigen, in Jamben. Ulrich Hutten - Schriften. Deutscher Taschenbuch Verlag, Eigler, Friederike and Susanne Kord, ed. Die deutschsprachigen SchriftsteUerinnen des Jahrhimderts - Bin Lexikon. Deutsche Dramatikerinnen um Arminius und der Nibehmgenhort - Symbolism in Literature.

Verlag der Osterreichischen Akademie der Wissenschaften. Ein Blick hinter die Kulissen - deutschsprachige Dramatikerinnen im Fraiien unci Drama im achtzehntev Jahrhimdert - Das Vorbild des harmonischen Zustandes des Menschen sei die antike Polis, die auf der Biihne wieder erscheinen solle: Nun stelit sich die Frage, ob es in der Neuzeit moglich ware, die dramatische Form der Antike zu wiederholen. Die Antwort ist nein. Der Hauptgrund dailir ist fiir Borchmeyer die kiinstliche Offentlichkeit des Lebens, die Schiller in seinen Dramen anstrebe.

Aber die politische Handlung in den Staatsaktionen wie Wallenstein und Maria Stuart laufe nicht mehr wie in der griechischen Tragodie vor aller Augen ab.

Ein erganzendes Argument bietet hierzu Benjamin, der in seinem Urspung des deiitschen Traiierspieh die antike Tragodie wie eine agonale also dem Wettkampf entspringende Prophetie sieht, die unbedingt auf die Gemeinde aufgewiesen und von allem episch-didaktischem erlost sei. In Konkurrenz triiten sowohl die Dichter, als auch die Protagonisten, also die Choregen Aus diesem von der Neuzeit grundsatzlich unterschied- lichem Verhaltnis zwischen Gesellschaft und Theater ergibt sich auch das Konzept des tragischen Helden in der Antike: Der tragische Held hat nur eine Sprache, die ihm vollkommen 36 entspricht: Es ist gar keine Rede davon.

Die Menschen haben wegen ihres Charakters eine bestimmte BeschatYenlieit, und infolge ihrer Handlungen sind sie gliicklich oder nicht. Folglich handeln Personen in der Tragodie nicht, um die Charaktere nachzuahmen, sondem um der Handlungen willen beziehen sie Charaktere ein. Es ist klar und deutlich, welches Gesetz verletzt wurde, weil es sich um eine iibersichtliche Gemeinschaft handelt.

Die Zuschauer der Orestien nahmen also an der dramatischen Interaktion teil, insofem als sie die Verletzung des Gesetzes auf der Biihne als Verletzung des Gesetzes der Gemeinschaft empfanden. Eine weitere Gebundenheit mil der Auffiihmng auf der Biihne ging aus ihrem Wettkampfcharakter hervor — die Zuschauer waren auch Richter der AuffUhrung. Aus dem oben angeflihrten lasst sich schlieBen, dass die Fomi des Dramas sich notwendigerweise mit der Anderung der Gesellschaft andem muss. Dies klingt logisch und nachvollziehbar, aber in den Dramentheorien war es nicht immer selbstverstandlich.

Wie es Szondi ausfiihrt. Nachdem man die historisch dialektische Auffassung angenommen hat, kann man verschiedene Spielarten der dramatischen Forni verfolgen, ohne die Befiirchtung, dass die nomiativen Poetiken die eine oder die andere Form als undramatisch bezeichnen vviirden. Die Dramen der deutschen Klassik gehen auf die Fonn des neuzeitlichen Dramas zuriick, die in der Renaissance entstanden und Ausdruck des Wagnisses des nach dem Zerfall des mittelalterlichen Weltbildes zu sich gekommenen Menschen sei.

No customer reviews

Das sprachliche Medium dieser zwischen-menschlichen Welt sei der Dialog. Der Prolog, der Chor und der Epilog seien ausgeschaltet worden und der Monolog sei nur episodisch geblieben. Das Drama sei eine in sich geschlossene, aber freie und in jedem Moment von neuem bestimmte Dialektik. Dies beinhalte folgende Merkmale: Dies sei der Grund, wamm historisches Spiel als undramatisch ausfalle Szondi Nun ist diese absolute dramatische Fonn an einen kurzen Zeitraum und relativ kleine Zahl von dramatischen Werken gebundenes — ist die Form der Renaissance und der franzosischen Klassik.

Die deutschen Klassiker Goethe und Schiller haben sich mitnichten an diese rigorosen Regeln gehalten. Es ist aber fiir den Gegenstand dieser Arbeit aufschlussreich zu fragen, wamm und auf welche Weise die absolute Fonn gesprengt wird. Letztendlich geht er nach Hause. Diese kurze Handlungssequenz veranschaulicht wahrscheinlich am besten die Handlungsweise von Karl Moor. Zeuch dein Schwert und erbanne dich! Das Erbamien ist zu den Baren geflohen - ich tote dich nicht! Willst du allein glucklich sem? Fort, ich tote kein Weib. Sie will gehen, ein Rciuber zielt.

Wag es - Moors Geliebte soil nur durch Moor sterben! Seine Entscheidung entspringt nicht dem Dialog mit Amalia. Dies bleibt eine umstrittene Stelle in dem Drama, aber sie illustriert nichtsdestoweniger die Beschaftenheit von Karls Figur. Er ist ein ungleichmaBiger Charakter im aristotelischen Sinne und er bleibt.. Was Wallenstein betrifft, sieht ihn die Forschung als den verzogemden Helden schlechthin und vergleicht ihn diesbeziiglich mit Hamlet Borchmeyer Tatsachlich sind sovvohl sein Handeln, als auch seine Rede paradigmatisch iiberlegen, ja manipulierend und reflektierend. Er 39 wagt vorsichtig ab, wie er mit dem Feind verhandelt, aber tut bis zu dem Anfang von Wallensteins Tod eigentlich nichts.

Daher kommt die bittere Enttauschung, dass Taten, anders als Worte, vor allem aber als Gedanken, direicte Konsequenzen auBerhalb der Autonomie des Subjekts haben: Konnt ich nicht mehr, wie ich wollte? Nicht mehr zuriick, wie mirs beliebt? Ich miisste Die Tat vollbringen, weil ich sie g e d a c h t , [ Der Monolog und die langere Rede iiber die konkrete dramatische Situation hinaus, haben zum groBen Teil den absoluten dramatischen Dialog ersetzt.

Der absolute dramatische Dialog, der in der Situation der dramatischen Gegenwart wurzelt, sichert die dramatische Fiktion gegen alles AuBerliche ab. Das Drama kann nicht mehr absolut und primar bleiben, weil die neue Zeit nach neuer Fonn tbrdert. Die Gmndproblematik des Dramas ist nicht mehr der Konflikt zwischen dem tragischen Helden und dem Gottergesetz, wie in der griechischen Tragodie, auch nicht mehr der zwischenmenschliche Konflikt, der nur in der Sphare des Zwischenmenschlichen durch Dialog, der voller Spannung ist, aufgelost wird, sondem das Gespaltensein des modemen Menschen, der keinen Riickhalt in seiner Gegenwart fmdet.

Die Thematisierung der Zeit bedeutet zugleich Episierung des Dramas. Die hier betrachteten Dramen verzichten auf diese Zielstrebigkeit nicht, wie es spater in der modemen Dramatik der Fall ist, aber indem sie die fiktive Zeit in den breiteren Kontext einer nicht- fiktiven Zeit einbetten, fiihren sie unausweichlich zu der vorwiegend 40 epischen Stmktur des modemen Theaters. Dies gilt vor allem tiir WaUensteirt. AuBerdem ist das ganze Wallensteimlager nichts anders als eine mehrfache Erzahlfunktion. Dass dieser Teil der Trilogie der iiberzeugendste und szenisch wirksamste ist, worauf auch Borchmeyer aufmerksam macht: Diese unbedingte Angewiesenheit der Biihnen- auffuhrung auf die Gemeinde, sowie die reine Sphare des Zwischen- menschlichen ohne Einfliisse von auBen, gibt es in der Neuzeit nicht mehr.

Der modeme Mensch steht hilflos gegeniiber den unheimlichen Machten der Zeit oder der Geschichte , wie einmal der antike Held gegeniiber dem Gottergesetz. Im Sinne seiner Theorie hat Schiller versucht, seinen theoretischen Postulaten in seinen tlktiven Werken eine sinnliche Erscheinung zu geben. Daher weisen seine Figuren Ziige des Erhabenen, des Sentimentalischen und des Naiven auf, sind aber keinesfalls nur erhaben, nur sentimentalisch oder nur naiv. Bevor wir uns der naheren Analyse der Dramenfiguren zuwenden, wollen wir zuerst kurz die fiir diese Arbeit wichtigsten Postulate von Schillers Theorie erwahnen.

Sobald das Letzte zu dem Ersten hinzukommt, und nicht eher, wird die Natur zum Naiven. Daraus erhellet, dass diese Art 41 des Wohlgefallens an der Natur kein asthetisches, sondem ein moralisches ist; denn es wird durch eine Idee vemiittelt, nicht un- mittelbar durch Betrachtung erzeugt; [ Wir waren Natur, wie sie, und unsere Kultur soil uns, auf dem Wege der Vemunft und der Freiheit, zur Natur zuriickfuhren. Wir sind frei, und sie sind notwendig; wir wechseln, sie bleiben eins.

Diese Struktur spiegelt sich in der Figurenkonstellation in Die Rdiiher und Wallenstein wider, indem zwei Figuren einander gegeniiber stehen und sich wechselseitig defmieren. Auf dieses doch etwas komplexere Verhaltnis werden wir spater zuriickkommen. Hier ist es wichtig auf das Verhaltnis Natur-Kunst einzugehen und es naher zu betrachten.

Die Kunst steht immer in einem Bezug zur Natur. Insofem ist die Interaktion zwischen diesen beiden unvermeidlich und nur von der Art und Weise ihrer Interaktion hangt es ab, ob sich die Kunst dem von Schiller als ideal angesehenen Zustand des Naiven annahern wird, oder in die andere Richtung der Kiinstlichkeit abgleiten wird. Die Kunst, die diesen idealen Zustand erreicht hat, ist nach Schiller die antike.

Das antike Zeitalter ist flir Schiller das goldene Zeitalter der absoluten Harmonic zwischen Natur und Zivilisation, die sich als Schonheit ausdriickt. Die modeme Kunst muss iiber diesen harmonischen Zustand reflektieren, sie kann ihn nicht mehr unmittelbar erreichen, wie es der Fall mit der antiken Kunst war. Schiller hat offensichtlich versucht, die antike Kunst als Modell fiir eine Asthetik zu verwenden, die dem modemen Menschen dienen sollte, die Hamionie nach dem Verlust der Hamionie wiederzugewinnen. Daher versucht er in Wallenstein eine Offentlichkeit zu schaffen, anhand welcher der modeme Staat seine Schwachen iiberwinden soil.

Die modeme Kunst ist nicht naiv, weil sie kein Ausdruck der schonen Hamionie mit der Natur ist. Ihre RoUe sieht Schiller in der Neuzeit anders. Da der modeme Mensch zwischen Stoff- 42 und Formtrieb. Wenn der menschliche Wille. Wenn der Mensch mit der Cberlegenheit der Natur konfrontiert ist. Die Kultur, die ihn dazu geschickt macht, heiBt die moralische.

Diese Entdeckung des absoluten moralischen Vermogens. In den beiden Dramen, die zur Analyse gewahlt 43 wiirden, erscheint eine Konstellation von Figuren-Paaren, die den Kontrast naiv - sentimentalisch ausspielen und dadurch relativieren, weil sie in dem Prozess sich neu definieren: Sehr allgemein kann man Franz Moor und Wallenstein insofern als sentimentalisch definieren und vergleichen, indem sie beide ihr naives Idealbild in die jeweils andere Figur der bipolaren Konstruktion hineinprojizieren — Franz in seinen Bruder Karl, Wallenstein in Max Piccolomini.

Franz beginnt wie ein reflektierender Charakter schlechthin. Karl ist der Erstgeborene, der Schone und der Geliebte, ohne datiir ringen zu miissen. Franz ist ein Schuft, aber nichtsdestoweniger auch ein sentimentalischer Held, der die falschen Mittel zum richtigen Zweck verwendet: Ich babe groBe Rechte, iiber die Natur ungehalten zu sein, und bei meiner Ehre! Ich will sie geltend machen. Warum nicht der Einzige? Warum musste sie mir diese Burde von Hasslichkeit aufiaden?

Ich tu ihr Unrecht. Gab sie doch uns Erfindungsgeist mit, setzte uns nackt und annselig am Ufer dieses groBen Ozeans Welt - Schwimme, wer schwimmen kann, und werzu plump ist, geh' unter! Die Existenz seines Bruders Karl erinnert ihn immer wieder an seinen Mangel und insofem konnte fiir ihn Karl dieselbe Funktion ausuben, die das schone Kunstwerk fiir den modemen Menschen im Schillerischen Sinne ausuben sollte.

Was Franz will, ist ihm von der Natur vorenthalten. Der erhabene, schone Charakter wiirde moralische Kraft finden, sich iiber diese natiirliche Ungerechtigkeit zu erheben und eben darin seine Freiheit zu finden. Franz mobilisiert dagegen seinen scharfen Verstand und antwortet der Gewalt der Natur mit eigener Gewalt. Weil er aber der Theorie entgegenspielt, ist er erstens als Charakter sehr iiberzeugend und in seiner moralischen Schwache sehr menschlich, was in der Rezeption dazu flihren sollte, am negativen Beispiel sich zu bilden und die eigene Freiheit zu finden.

Das Handeln von Franz ist konsistent und in der obigen Replik im 44 Wesentlichen dargelegt. Daher hat er keinen anderen Ausweg als Selbstmord, wenn die Schranken seiner Kraft ihre Grenze erreicht haben. Dass der Geist Hermanns noch in der Asche glimmte! Er ist insofem modem, als dass er sich in seiner Gegenwart unwohl fiihlt und sich auch nach einem harmonischen Zustand sehnt, den er in der geschichtlichen Vergangenheit findet.

Das Gesetz steht fiir ihn im Wege der Freiheit. Der Charakter von Karl andert sich, er ist, wie oben schon gesagt wurde, ungleichmaBig, aber in seiner UngleichmaBigkeit konsistent. Er bedenkt die moralische Verantwortung seiner Rauberexistenz durch das ganze Stuck. Zum Schluss verkraftet er die dritte Forderung, die die Ptlicht der Ehre an den tragischen Helden macht Vom Pathetischen imd Erhahenen 58 und wird dadurch erhaben. O eitle Kinderei - da stehe ich am Rand eines entsetzlichen Lebens. Sie bedarf eine Opfers - eines Opfers, das ihre unverletzbare Majestat von der ganzen Menschheit entfaltet - dieses Opfer bin ich selbst.

Wir haben aber gesehen, dass der tragische Held ein schweigender ist, denn das Opfer hat keine Sprache, es ist gerade seine Stummheit, die ihn als Opfer defmiert. Hier horen wir Karl sich selbst zum Opfer erklaren, und indem er das macht, ist er keins mehr. Er ist miindig, artikuliert und auch von GroBenwahn gepragt, den wir noch am Anfang horen, wenn er sich als berufen sieht, Deutschland aus 45 dem impotenten Zeitalter zu retten.

Die Rene iiber die begangenen Schandtaten ist mit einer Selbstaufwertung verbunden, die von einem der Rauber gleich kommentiert wird: Es ist die GroBmannsucht. Er will sein Leben an eitle Bewunderung setzen. Dem bosen Geist gehoit die Erde, nicht Dem guten. Schiller, Wallenstems Tod 30 Die Natur, ahnlich wie bei Franz Moor, wird apostrophiert und die menschliche Existenz wird als an die materielle Erde gebunden und ohne Bezug zum Ideal aufgegfasst.

Das Handeln muss folglich skrupellos und selbstsiichtig sein. Dies ist aber eine spatere Rede von Wallenstein, die nach seinem Achsenmonolog kommt, in welchem andere Ziige der Figur zum Ausdruck kommen: Konnt ich nicht mehr. Nicht mehr zuriick, wie es mir beliebt? Jetzt werden sie, was planlos ist geschehen. Weitsehend, planvoU mir zusammenkniipfen, [ Wallensteins Unentschiedenheit geht also iiber das Kalkiil und die Vorsicht hinaus. Sie ist das Wesen seines Charakters. Er wagt es nicht, die gedachte Tat zu vollbringen. Er ist ein sentimentalischer Machtmensch. Da aber der sentimentalische Charakter bei Schiller ein idealisiertes naives Spiegelbild hat.

Fiir Wallenstein ist das also Max Piccolomini, den er sogar fiir den eigenen Sohn halt, ohne doch das politische Kalkiil mit der Privatsphare zu verwechseln — er sieht Max nicht als den geeigneten Gatten tur seine Tochter Thekla. Nach seinem Tod klagt Wallenstein den Verlust seines idealen Menschenbildes: Die Blume ist hinweg aus meinem Leben, Und kalt und farblos seh ichs vor mir liegen. Demi er stand neben mir. Das Schone ist doch weg. Gerade weil er sich als ein materiellert Mensch aus groberem Stoff sieht, braucht er sein idealisiertes Gegenstiick.

Allerdings ist Wallenstein noch viel friiher bereit. Daher auch die Verzweiflung dariiber, dass er sie je getroffen hat. Nachdem Illo endlich ihn dazu iiberredet, mit Wrangel zu verhandeln. Es ist sein boser Geist und meiner. I h n Straft er durch mich, das Werkzeug seiner Herrschsucht, Und ich erwart es. Nicht hoffe, wer des Drachens Zahne sat. Jede Untat 47 Tragt ihren eignen Rache-Engel schon.

Product details

Die bose Hoffiiung, unter ihrem Herzen. Obwohl Wallensteins Figur eine — andere Beschaffenheit als die von Karl Moor hat, teilen sie eine ahnlich Entwicklungletztendlich bereuen sie ihre Taten. Die Reue Wallensteins ist aber anders als jene bei Karl Moor. Es ist eine Reue eines reifen Menschen, der Fehler begangen hat, aber der der Macht der Umstande auch bewusst ist. Es gibt keinen Grofienwahn, sondem eine ftir den modemen Helden sehr typische Resignation: Nimmer kann Der Kaiser mir vergeben. Konnt ers, ich, Ich konnte nimmer mir vergeben lassen.

Hatte ich vorher gewusst, was nun geschehen, Dass es den liebsten Freund mir wilrde kosten, Und hatte mir das Herz wie jetzt gesprochen - Kann sein, ich hatte mich bedacht - kann sein Auch nicht - doch was nun schonen noch? Zu emsthaft Hats angefangen, um in nichts zu enden. Hab es derin seinen Lauf! Der schone Charakter ist durch Ganzheit gekennzeichnet, die auch unter zumutenden Umstanden und trotz der moralischen Herausforderung erhalten bleibt. Max denkt mit dem Herzen. Dieser logisch gesehene Widerpaich, der ihn auch in der schonen Illusion beharren lasst, versichert ihm die Integritat in den schwierigesten Momenten.

Seine Schwache ist zugleich seine moralische Starke: Es ist nicht immer moglich, Im Leben sich so kinderrein zu halten, Wie's uns die Stimme lehrt im Innersten. Er wird hart mit sich selbst kampfen miissen, nachdem er uber den Verrat Wallensteins, seiner Vaterfigur, erfahrt. Borchmeyer bezeichnet dieses Moment als den Wendepunkt fiir Max, als das Moment der entscheidenden Des- illusioniemng iiber den Charakter von Wallenstein und hebt die Wichtigkeit des Satzes: Der empfmdsame schone Charakter von Max steht jetzt gespalten zwischen 48 der geliebten Vaterfigur, die er zum ersten Mai als Verrater sieht, seiner Liebe zu Thekla und seiner Pflicht zu seinem Vater und dem Kaiser, der auch eine Vaterfigur ist.

O wohl, vvohl hast du wahr geredet, Vater, Zu viel vertraut ich auf das eigene Herz. Ich stehe wankend, weiB nicht, was ich soil.

Jedoch hilft ihm in dem Entscheidungsprozess Thekla: Leg alles, alles in die Waage. O das deine Hat langst entschieden, folge deinem ersten Gefuhl Er stirbt schweigend und er ware das einzige wahre Opfer, wenn er aus seinem Schicksal nicht eine freie. So bleiben der Pessimismus von Wallenstein und die schone Ethik von Max Piccolomini zwei entgegen- gesetzte und einander erganzende Arten von Existenz.

University of Michigan Press, IJher die dsthetische Erziehung des Menschen. Ober naive und sentimentalische Dichtung. Vom Pathetischen und Erhahenen. Theorie des niodernen Dramas. Simone de Beauvoir Gender Studies developed not as a replacement of the feminist research but rather as its consequence. But what is gender and how is it connected to Christa Wolf's novel Kassandra hereafter cited as "K" , in which the author reinterprets the mythical figure of Cassandra and attempts to recreate a new female voice, in distinction to the classical Cassandra legend?

And why did Wolf choose the figure of Cassandra for her novel? After reading the Oresteia of Aischylus, Christa Wolf explains the feelings that the aischylian Cassandra provoked, describing her reactions as: Ich konnte mir noch zusehen, wie ein panisches Entziicken sich in mir ausbreite, wie es anstieg und seinen Hohepunkt erreichte.

Ich sah sie gleich. Her monologue is Wolf's absolute answer to her question "Wer war Kassandra, ehe irgendeiner fiber sie schrieb? First, we have to understand the meaning of gender and its connection to myth. Renate Hof, who plays a central role in the American- German gender debates, understands gender similarly to De Lauretis, as follows: Therefore, such a definition of gender questions the importance, the position, and the consequences of differences, polarities and hierarchies in historical, social, political and cultural contexts.

Christina Thiirmer-Rohr and Judith Butler both understand gender as a cultural constmct. For Butler, everything is a construction and not a biological essence. In her opinion, gender identity has a cultural meaning, which the sexed body accepts, and it is therefore not determined by the biological sex.

She states that die Geschlechtsidentitat eine kulturelle Konstruktion ist, unabhangig davon, welche biologische Bestimmtheit dem Geschlecht weiterhin hartnackig anhaften mag. Die Geschlechts- identitat ist also weder das kausale Resultat des Geschlechts, noch so Starr wie scheinbar dieses. Masculine or feminine behavior is determined in their cultural and social context and not a result of biology. Women's or men's reactions are not determined by their biological sex.

For this reason, the construct "man" does not only apply to a male body, nor does the category "woman" only belong to a female body. Butler sees the possibility of the existence of both male and female characteristics in one sexed body and rejects the idea of the absolute duality of sexes.

She argues that "Geschlecht 52 ist aber nicht etwas, was wir haben und sind, sondem etwas, was wir tun" In her opinion, there are no analogous characteristics that comply with the sexes. She brings into question the accordance between being a woman and a mother, between being a woman and a housewife and wonders if it could ever be possible to make such associations. If there is a relation between femaleness and biological or social motherhood, if feminity is established in natural origin, how does one categorize those women, for instance, that are not mothers or do not want to be mothers?

Was also soil die Kategorie "Frau" bedeuten? With this hypothesis, the concept of "woman" is annulled and either "femaleness" is no longer an acceptable definition or some women that do not belong to the traditional understanding of "womanhood" are excluded. Therefore Thiirmer-Rohr sees the demand and the necessity of differentiation among women and alludes not to binary opposition but rather to midtigeuderedness. For these reasons it is essential for feminism to understand the category "woman" as a field of differences.

Although she recognizes that this "Denken der Differenz" can also point to the fact that w omen can not only be victims but also accomplices, she emphasizes this necessity. The divisions among women would consequently lead to the recognition of the construct "woman" and thus to their eventual emancipation and the deconstruction of the hierarchical acts of power, whose product is gender. Inge Stephan in "Gender, Geschlecht und Theorie" connects the gender debate with several balance points, myth being among them.

In her opinion, myth and gender are strongly connected and belong together. Even in antiquity, the relations between genders were flawed. Examples of gender battles in Greek mythology, like Perseus and Medusa or Oedipus and the Sphinx, show the male conflict w ith nature through the subjunction and exclusion of the female.

Gender discourses were also produced in mythical configuration in the literature of the twentieth century. Mythical figures, like Antigone and Medea, were remoulded and newly drafted by the authors. She was given the gift of prophecy by the god Apollo, who wished to seduce her. When she accepted his gift but refused his sexual advances, he punished her by allowing no one to believe her true prophecies. The oldest source in which we find the figure of Cassandra is Homer's Iliad.

He mentions Cassandra briefly, as Priam's most beautiful daughter. However, no mention of Cassandra's prophetic power is made in this Homeric epic. Here she is shown in her role as prophetess, where she foresees Agamemnon's death and her own demise by the King's wife Clytaimnistra in the bloodied house of Atreus after refusing to follow him into the palace. The relationship between Cassandra and Clytaimnistra is characterized by jealousy, hate and abhorrence. That is to say that he has chosen her to share his bed and to accompany him to Argos as his personal concubine. Cassandra accepts her fate happily and breaks into an ecstatic dance.

She calls her mother Hecuba to join her in this joyful dance: Shine it Here, here. Light this holy place. Blessed is the groom, The bride, Cassandra, blessed, Married in Argos. Crown me with tlowers. I'm marrying a king. Take me to him; Make me, give me no choice. If God is god. This marriage will niin His Lordship. Agamemnon, grand admiral of Greece! I'll hurt him more than Helen did.

I'll kill him, strip all his house Till the price is paid For my father and brothers dead. Browse a new selection of discounted Kindle Books each month. Books In This Series 6 Books. Page 1 of 1 Start Over Page 1 of 1.

Buy for others

Kindle Edition File Size: Amazon Media EU S. Share your thoughts with other customers. Write a customer review. Unlimited One-Day Delivery and more.

There's a problem loading this menu at the moment. Learn more about Amazon Prime. Get to Know Us. Not Enabled Word Wise: Not Enabled Screen Reader: Enabled Average Customer Review:

• Die Medici-Chroniken (2). Der Pate von Florenz (German Edition)
• Obsession (Sarah and Miss Futanari Book 3)
• I Have Heard The Cries Of My People - The Exodus for Lent Daily Devotions
• Financing Development: The G8 and UN Contribution (Global Finance)
• The Epistles of Jacob Boehme
• PURE MAGIC-A Little-Known Formula For Success